AKAWARA Gallery

A LETTER IN MIND 2017- Oxo Tower Wharf


A Letter in Mind – A Sense of Place

Very pleased to participate for the third consecutive year of this beautiful project
linking science, art and solidarity. 
Art is a weapon of change and reflection.




Following the huge success of The National Brain Appeal’s previous three art exhibitions, ‘A Letter in Mind’ returns to gallery@oxo for a fourth year with the theme ‘A Sense of Place’.
This year’s exhibition comprises over 350 artworks which use a simple envelope as a starting point. These include beautiful, moving and thought-provoking pieces from the international art world and places as diverse as Peru, Goa and Budapest. A host of well-known artists have donated new works, including Grayson Perry, Bob and Roberta Smith, Jessica Voorsanger, Frank Kiely, Gill Rocca, Natasha Kidd, Harry Pye; illustrator Chris Haughton; actors Kevin Eldon, James Fleet, Phyllida Law and Sophie Thompson; comedians Jo Brand and Jenny Eclair; and architects Laurie Chetwood and Amin Taha.
The show also includes contributions from artists who are affected by a neurological condition – either personally or through their families and friends. The breadth of medium and interpretation of the theme ‘A Sense of Place’ has again produced an extraordinary range of engaging work. Artists have showcased places important to them personally, socially, historically or geographically.

Each artwork is exhibited anonymously and available to buy for £85 in aid of The National Brain Appeal. The artist’s name and biography will only be revealed online when sold.
As always, proceeds from A Letter in Mind will be used to help the one in six people affected by neurological conditions. Our vision is to improve the outcome and quality of life for everyone with a neuro disorder by funding pioneering research, providing access to the latest technology for expert diagnosis and treatment, and training tomorrow’s leading clinicians. We want to provide even better support for our patients, visitors and staff. Donations help fund life-saving equipment, life-changing research and better facilities for all – above and beyond what the NHS can provide.

‘A Letter in Mind’ is generously supported by The Foyle Foundation.

Dates of note:
Private View (invitation only): Wednesday 27 September 2017
Exhibition opens to the public: 11am, Thursday 28 September 2017
Exhibition ends: 6pm, Sunday 1 October 2017


Online Gallery here






LA DINÁMICA ARTÍSTICA Y CULTURAL DE KATIA MUÑOZ :: ENTREVISTA EN LINEAS PREVIAS::

LOS INVITO A UN DAR UN ACERCAMIENTO A MI OBRA Y ACTIVIDADES! 

GRACIAS A LA EDITORA DIGITAL LINEAS PREVIAS 

POR ESTA ENTREVISTA PUBLICADA EL 23 DE JUNIO DE 2017.  


Líneas Previas es un espacio literario-cultural alternativo fundado en París-Barcelona-Lima, concebido para difundir, promover, rescatar creaciones originales como también presentar autores, actores artísticos en la vía de un espíritu de confluencia, de proximidad e intercambio.

ENTREVISTA:

La dinámica artística y cultural de Katia Muñoz

Katia Muñoz (Trujillo-Perú),  egresada de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú con la especialidad en Pintura y cuya obra artística se exhibe desde 1995 en diferentes países como Perú, Suecia, México, Holanda, Polonia, Grecia, Rumanía, Portugal, UK, Bélgica, Colombia, Alemania, Italia, España, Francia, Canadá, Lituania, USA y en Holanda. Comisaria y Gestora Cultural independiente y artivista por el Arte Colaborativo y participativo en proyectos sociales y reivindicativos. Impulsora artística y cultural  a través de las redes y las nuevas tecnologías, y agente intermediario para promover temas sobre género y multiculturalidad.

Háblenos un poco de su inmersión en el mundo de la pintura; su alma mater es la Universidad Católica, pero ¿qué pulsión la llevó a niveles insalvables en este arte?
Yo pinto y dibujo desde que tengo recuerdo, pasaba los veranos en cursos de pintura en mi Trujillo natal; mi profesor recomendó a mi madre llevarme a la escuela de Bellas Artes y así me convertí en alumna libre de esta institución a los 8 años. La pintura siempre significó para mí un disfrute, sobre todo en mi niñez, todo fluía, me resultaba fácil y divertido; cada técnica, cada material, cada modelo resultaban generadores de energía creativa donde me zambullía sin pensar. Pero por un tiempo lo dejé, creo que fue necesario para formarme como persona, la adolescencia no es fácil y busqué otros intereses, leí mucho más en aquella época.
Ahora sé que todo lo que leí y viví me sirvió interiormente para mi reencuentro con el arte  y mi vocación por la pintura, decidí estudiar en la Facultad de Arte de la Universidad Católica de Lima. Sabía que podía estudiar otras carreras pero la vocación por el arte era demasiado fuerte, no me imaginaba pasando mi vida haciendo otras cosas, así asumí mi lucha, porque el arte como profesión es así, una constante lucha por insistir en tu vocación. Ahí lo primero que aprendí es que para ser feliz también hay que tener vocación, por lo que arte y vida no son tan diferentes, al menos no para mí, ser artista no es solo un oficio, es una forma de vivir.
¿Por qué técnica se ha decantado últimamente o cree tener más conexión, teniendo como premisa que en los artistas la búsqueda como los movimientos son incesantes?
Los artistas debemos estar en constante movimiento, la curiosidad, el proceso creativo y la búsqueda de tu propia línea de expresión te llevan a probar diferentes disciplinas y técnicas.  Yo he trabajado en grabado, fotografía, diseño, escultura en vidrio, instalación y pintura a lo largo de estos años, en muchos casos los he combinado y ha sido delicioso.
En la pintura mi línea se ha enfocado materialmente al óleo y formalmente al expresionismo abstracto, pero con toques figurativos muchas veces, donde básicamente, el color surge de una necesidad interior. No realizo bocetos previos, simplemente me dejo llevar pero con mucha reflexión previa o entre trazos, me enfoco más en el color que en las formas; he aprendido a educar mi ojo y mis deseos cromáticos, y al pensar en los colores que quiero, busco primero sus complementarios, después surgen los definitivos…
En el circuito europeo su obra ha tenido buena luz verde, puesto que su trabajo ha circulado por varios países del continente. ¿Qué suscita su propuesta en estas exposiciones?
Justamente es el colorido de mis pinturas lo que destacan los galeristas con los que trabajado, sobre todo en los países del norte, fue en Dinamarca mi primera individual europea. Siendo una artista latinoamericana, de raíces andinas, he heredado esa diversidad cultural, ese mestizaje que me hace ser valiente para todo! Para crear, emprender y claro, combinar los colores también! Para nuestros amigos del norte europeo es una maravilla ver esas gamas de colores sin fin, cuando ellos habitualmente están dominados por el blanco y el gris invernal en sus paisajes habituales. El color es una necesidad para todos.
En cuanto a la temática de su creación, vemos que su espíritu inquieto no es indiferente a la marea global de la reivindicación femenina u otras causas afines. ¿Es en este contexto que surge el Colectivo Femenino Virtual Proyecto Art-Esencia?
Totalmente. Es muy difícil ser indiferente a esta terrible realidad: La libertad de las mujeres no está planetariamente conseguida, nacer mujer hoy en día, en muchas partes, es nacer en un infierno. En los noventas usaba la fotografía para trabajar temas de identidad y género, más adelante, quise hacerlo de manera más eficaz y real, es decir tratando de conseguir un mayor impacto social sobre todo, es así que inicié un proyecto reivindicativo y al mismo tiempo artístico.
No me considero feminista, pero creo en la libertad, en la no violencia por eso decidí crear este colectivo virtual a través del cual he desarrollado proyectos colaborativos internacionales sobre el tema de género y multiculturalidad, destacando ABOUT WOMEN, el Proyecto Internacional de Arte postal sobre la mujer, una colección de más de 2000 postales enviadas por creativos de todo el mundo. Esta instalación está itinerando por varias ciudades de América y Europa, tendiendo puentes de comunicación entre arte y sociedad.
Creo además en el conocimiento, en la importancia de usar las nuevas tecnologías para compartir información, la ignorancia es madre de los prejuicios, ingredientes relevantes para la violencia por el miedo a lo diferente, por eso uso la página del Colectivo Femenino (https://www.facebook.com/ProyectoArtEsencia/ ) para dinamizar la información actual sobre temas de género y derechos humanos. El arte es un arma de transformación, pero el conocimiento también lo es.

¿A qué maestros o escuelas cree que le debe parte de este capital, que lo abstracto ha concretizado en una carrera bastante afirmada —añado aquí su experiencia en Gestión Cultural, Diseño & Fotografía y Community Manager—?
Mi alma mater en la facultad de arte de la universidad sin duda fue mi principal fuente de influencia hacia el abstracto, cada maestro, cada profesor a lo largo de mi vida me han aportado mucho. Pero sin duda, quizás ahora, con esta pregunta tomo más conciencia de ¿Por qué el abstracto?  Quizás ya hay demasiada realidad allá afuera, siempre pensaba, el realismo ya lo tengo con la fotografía, y aun ahí abstraía! Le das otra lectura a lo real más allá de lo evidente…
¿Por qué no crear mundos diferentes? ¿Por qué no hacer fotografías a mis coordenadas geográficas interiores con la pintura?, ¿por qué no dar a conocer realidades interiores sensoriales? Pues es lo que intento expresar con mis pinturas… Todo lo vivido, soñado y aprendido se convierten en fuente de creación, han sido la vida, mis viajes, el cine y los amigos maravillosos y creativos que me han enseñado a mirar, observar, sentir, reflexionar, cuestionarme, esos son los mejores maestros…
¿Este “exilio” catalán qué le inspira, qué carta juega Barcelona histórica y contemporánea en su proceso creativo?
... Ver entrevista completa Aquí

TODOS SOMOS ARTE - EXPO EN BARCELONA

EXPOSICIÓN TODOS SOMOS ARTE
En colaboración con L’Associació Catalana “LA LLAR” 
de l’Afectat d’Esclerosi Múltiple
Comisaria de arte: Katia Muñoz

Inauguración: Lunes 3 de julio a las 17:00 hrs
Exposición: del 29 de junio al 10 de julio
Horario de visitas: de lunes a sábado de 10:30 a 14:00 hrs y de 17:00 a 20:30 hrs
Galería Ronda Barcelona, c/Consell de Cent 382 (local)
Entrada libre

TODOS SOMOS ARTE

“El Arte Es Siempre Una Solución” Así definiría mi experiencia como profesora guía del taller de pintura de la asociación catalana de esclerosis múltiple LA LLAR durante los últimos 2 años. Sin duda una de las mejores experiencias que me ha tocado realizar. Llegué a este centro para continuar la destacable labor de otra artista, Mercedes Casas Ocampo, que durante más de 15 años dirigió este grupo humano, creando con y por ellos un entorno inmejorable donde la disciplina y el amor por el arte estaban ya establecidos en cada uno de ellos.

Con una buena semilla germinando hemos seguido trabajando juntos, pintando cada semana, todas estas obras son resultado de su noble entrega, deleite y pasión también, ¿porque no? El arte nos ha unido a todos y sobre todo ha creado una vinculación de autoconocimiento y valoración con ellos mismos. Hoy en día es innegable que las técnicas de expresión artística son una herramienta eficaz para el crecimiento y descubrimiento personal así como terapéuticas. El arte es la transformación.

Los invitamos a unirse a esta corriente de expresividad al límite sin pretensiones, a este desfiles de auto- descubrimientos honestos, a esta muestra de creatividad, donde el color celebra siempre, donde ninguna falta de fuerza en las manos o en el cuerpo les detiene en su lucha por la vida. Una energía contagiosa fluye en este grupo artístico donde todos somos arte!

Katia Muñoz
Licenciada en Bellas Artes. Máster de Gestión Cultural
 







¿Qué es la esclerosis múltiple?


Es una enfermedad neurológica que afecta a la sustancia blanca del sistema nervioso central. Actualmente nos encontramos con 47.000 personas que padecen EM en el estado español, considerándose la segunda causa de discapacidad más frecuente entre los adultos de 30 a 40 años.

No existe tratamiento ni cura para hacer frente a la enfermedad, pero está demostrado que mantener buena salud física, psíquica y emocional ayuda a las personas afectadas a mantener su autonomía y calidad de vida durante más tiempo. Es llamada la enfermedad de las mil caras, ya que sus síntomas son muy diversos y afectan a las personas que la padecen de manera diferente.













ABOUT WOMEN *YO MUJER OPENING SHOW

DOBLE EXPOSICIÓN

PROYECTO INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL SOBRE LA MUJER
+
COLECTIVA INTERNACIONAL

Creada y comisariada por
 Katia Muñoz


Galería Ronda Barcelona
Concell de cent 382
6-24 de abril de 2017




























ABOUT WOMEN* FULL COLECCTION & YO MUJER


About Women
International Mail Art Project

Yo Mujer
International Exhibition

Concept, curatorship and organization
 by Katia Muñoz



About Womenla instalación de Arte Postal sobre la Mujer presenta  su colección completa por primera vez en Barcelona. Más de 2000 postales enviadas por más de 500 artistas y creativos de todo el mundo continúan su itinerancia para seguir generando puentes de comunicación y reflexión entre arte y sociedad.  

Yo Mujer, Colectiva Internacional de Arte Contemporáneo enmarcada dentro de la presentación de la Instalación de Arte postal sobre la Mujer ABOUT WOMEN. La muestra busca complementar el impacto visual femenino, así mismo, dar visibilidad  a talentosos artistas, especialmente a los vinculados a este proyecto colaborativo que ya ha viajado por varias ciudades de España, Colombia y Holanda. Su objetivo principal es mostrar a la mujer de hoy, como identidad, como sentir, como acontecimiento histórico, cultural y biológico.








About Women, The international Mail Art Project presents its complete collection for the first time in Barcelona. More than 2000 postcards sent by more than 500 artists and creatives from all over the world continue their itinerancy to continue generating bridges of communication and reflection between art and society.

As a parallel event, Yo Mujer, an international collective exhibition will be presented to complement the feminine visual impact, as well as to give visibility and diffusion to talented artists, especially those linked to this collaborative project that has already traveled through several cities in Spain, Colombia and Holland.








CALL::NEXT CURATORIAL PROJECTS:: ABOUT WOMEN2017



OPEN CALL >> YO MUJER

Theme and objective: To show the woman of today,as identity, as feeling, as a historical, cultural and biological event. Emotional and cartographic portraits.

Who can participate: Creative men and women, regardless of gender, age, nationality or religion.

If you are interested in participating, writean email to katiamunyoz@gmail.com , We send you complete bases and information








                                 CONVOCATORIA ABIERTA >> YO MUJER

Tema y objetivo: Mostrar a la mujer de hoy, como identidad, como sentir, como acontecimiento histórico, cultural y biológico. Retratos emocionales y/o cartográficos.

Quien puede participar: Hombres y mujeres creativos, sin importar su condición de género, edad, nacionalidad o religión.

Si estás interesado en participar, escribe a katiamunyoz@gmail.com, te enviaremos las bases completas.














Ronda Barcelona Gallery