AKAWARA Gallery

BLANCO + COLOR * DONDE HABITA EL SILENCIO


WHITE + COLOUR * WHERE SILENCE INHABITS
© Katia Muñoz 

Does the vacuum should be filled out as? Since its birth in ancient Greece, Western culture has been obsessed by the fear of emptiness. But White space is fertile! I've been experiencing in my painting, I felt that these blanks, gaps, absences and silences are like absolute poem or music, are an active part by creating an internal dynamic. 
These are my new spaces desired geographical coordinates are both a sentimental and reflective geography, where the color persists, dialogue and struggle with anything. Giacometti said that "The purpose of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity" ... this is my premise, that allows me to launch the horizon these paintings, whose initial whiteness have given me the right to dream but also the color thoughtful empty, creating spaces with its own vocabulary, looking for a personal construction of the world and myself. 


WHITE + COLOR III
OF THE SERIES: WHERE SILENCE INHABITS
© Katia Muñoz 
Mix media / canvas
60 x60 cm

WHITE + COLOR II
OF THE SERIES: WHERE SILENCE INHABITS
© Katia Muñoz 
Mix media / canvas
60 x60 cm.



BLANCO+COLOR * DONDE HABITA EL SILENCIO
© Katia Muñoz 

¿El vacío debía ser colmado como fuera? Desde su nacimiento en la vieja Grecia, nuestra cultura occidental se ha visto obsesionada por el horror al vacío. Pero El espacio en blanco es fértil! Lo he ido experimentando en mi pintura, he sentido que estos espacios en blanco, huecos, ausencias y absolutos son como los silencios del poema o de la música, constituyen su parte activa, creando un dinamismo interno. 
Estos son mis nuevos espacios deseados, coordenadas geográficas que son a la vez, una geografía sentimental y reflexiva, donde el color persiste, dialoga y lucha con la nada. Giacometti afirmó que “La finalidad del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad”… esta es mi premisa, la que me permite lanzar al horizonte estos lienzos, cuya blancura inicial me han dado el derecho a soñar con el color pero también con vacíos bien pensados, creando espacios con un propio vocabulario, en busca de una construcción personal del mundo y de mí misma.

WHITE + COLOR I
OF THE SERIES: WHERE SILENCE INHABITS
© Katia Muñoz 
Mix media / canvas
60 x60 cm.

OPENING SHOW >> WOMENS IN ART: COLOUR / LITHUANIA


"MOTERYS MENE:SPALVA"// "WOMENS IN ART: COLOUR"
KAUNO MIESTO MUZIEJAUS
04.09.14 >> 04.10.14 
Kaunas-Lithuania
Curator: Ina Mindiuz



Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai


Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai
Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai
Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai

Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai
Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai
Lithuania's first exhibition of women artists was held in 2013, the Museum of the city of Kaunas and Kaunas castle, Lithuania. 
Many of the participating artists "living in different countries: Spain, England, Russia, Lithuania, Germany and the Netherlands. Participants were invited to Lithuanian artists. 
It was interesting to get together and present a group of women: Lithuania is not very common to do an exhibition of women. Moreover, it is rather difficult place to win as artistic pasaulyje- is believed that a woman's art is a handicraft, something not serious. 
We wanted to see how other cultures by us and that we nepraradom their cultural roots. The first exhibition was titled "Women in Art: ESAM: We decided to show everything, each participant pays a variety of creativity. 

Now the idea is to extend the exhibition: meninikės are invited to participate not only in the various countries, but also nations, replacing the specifics of the exhibition: the first involved only if the Lithuanian artist, now springs forth the mutual relationship between the participants and the countries they represent; the relationship between local and Lithuanian artists. There sugretunamas identity and cultural identity. 
Group on Women in Art: "The composition is slightly different from the first few exhibition Artists' busy solo career, but I still feel the participants rose by 20! Many new participants took part in March 2014. exhibition "Women: Water and Light", Blanca town Murcijos region. The exhibition attracted a lot of attention, they formed the basis of Lithuanian artists, this is not very common in the region: however, the distances between countries are sufficiently large. 
The theme of "Women in Art: COLOR is addressed fully by conveying through color painting, the color as a symbol of the understanding, as the color of the word, the meaning of the word diversity. 
Were encouraged to participate in various formats: painting, photography, digital fotokoliažo fashion, experimenting with textiles, sculpture and so on. 
The exhibition will be shown Pilije Kaunas, Lithuania, and will run from September 4 to October 4 days. 
( Text: Ina Mindiuz)

Artă hispanică la Ploieşti ::Publicaciones y prensa





Arta hispanică

 Art Museum Prahova Ploieşti - Romania
19.08.14  >>  19.09.14
With the participation of 20 Hispanic artists as guests




ARTE IBEROAMERICANO >> GALERIA D'ART ARIMANY




LOST PINK DESIRED
© Katia Muñoz
mix media / canvas
60 x 60 cm.



ARTE IBEROAMERICANO CONTEMPORÁNEO

24.07.14 >> 14.08.14

Exhibición Colectiva e Itinerante
por América y Europa

Inauguración: 24 de Julio 2014

Galería D'Art Arimany
Grup Escolà
Rambla Nova 20
Tarragona - Catalunya

KUNSEXPOSITIE >> ARTISTAS ESPAÑOLES EN HOLANDA

ONTMOETINGEN >> ENCUENTROS
ARTISTAS ESPAÑOLES EN HOLANDA

Coordinadora: Consuelo Plaza Aranda

Driekoningenkapel
Art galerie Hispanico  >> Doetinchem
29 Julio >>2 Agosto 2014




PUBLICACIÓN DEL LIBRO POSTDATA:ESPERANZA RECUERDA >> MAIL ART COLLECTION

Es una satisfacción colaborar en este libro con la publicación de mi articulo 
#ABOUTWOMEN _MI RELACIÓN CON EL MAIL ART 2.0

 POSTDATA: ESPERANZA RECUERDA >> MAIL ART COLLECTION
La presentación del libro: Jueves 26 de Junio a las 11:00 
en el Salón de Grados de la Facultad de Bellas Artes
 de la Universidad de Granada -España



También participo con dos piezas de Arte Postal 
pertenecientes a la serie: "Mientras soñabas"
Técnica: Mixta-Collages
Medidas: 10 x 15 cm.


Lado posterior

MOON PROJECT_DIBUJANDO EN LA LUNA

My collaboration on the #MoonProject 
By Ai WeiWei & Olafur Eliasson
#Freebird _#Art _#KatiaMuñoz 


La comunicación como un discurso dentro del arte contemporáneo ha llevado a los artistas a incorporar la participación de los espectadores. Discursos sobre el arte relacional han dado lugar a obras que interactúan con el público mediante diferentes soportes o acciones.
Moon es un proyecto ideado por Ai Weiwei y Olafur Eliasson en noviembre de 2013 para incorporar y activar la participación de los espectadores en el arte. La intervención en un espacio público es el medio que los artistas contemporáneos han encontrado más efectivo para realizar este tipo de proyectos. Ai Weiwei y Eliasson no son la excepción, y para Moon tomaron un espacio público digital: una plataforma en la que la luna es el escenario virtual para elaborar dibujos de cualquier índole y tema.





ESTADO CRITICO _ CORDOBA



ESTADO CRÍTICO > SÁBADO 14 JUNIO 2014
EL ARSENAL::Avda. de Chinales, 11 / 14007 Córdoba

> ESTADO CRÍTICO > Inauguración exposición colectiva > 100 artistas.
> VUELVE LA CANCIÓN PROTESTA > Proyecciones en la buhardilla > Antonio Blázquez
> ARTE Y COMPROMISO SOCIAL > Charla coloquio > Claudia Frau.
> LA CONJUNCIÓN DE LAS CRISIS > Charla coloquio > Rafael Blázquez.
> ESPAÑA MARCA > Charla coloquio > Jose Jurado.
> EDEMAGOGIAS > Performance (spoken word multimedia) >Estigma Teatro + Toni Castillo

Del 14 .06 > 31.07.2014

ENCUENTROS 4_HOLANDA



ENCUENTROS 4
Artistas españoles en los Países Bajos.
Rosmolen-Universart
29, 31 de Mayo - 1,7,8,9 de Junio de 2014
Zeddam_Holanda
 

TALLERS OBERTS 2014




Participando de #TallersObertsCAT 2014

Artistas de Catalunya y sus talleres creativos.
El vídeo crowcreated serà mostrat a #Síntesi2014 
al Centre d'Art Santa Mònica - Barcelona
 Del 06.05 > 01.06. 2014



SINESTESIA AZUL


16.05.14 > 16.06.14

Inauguración: 16 de Mayo- 20.30h. 
INUSUAL PROJECT 
C/ Paloma 5. 08001-Bcn




#TWITTER ART EXHIBIT _ORLANDO_USA

                                  

Twitter Art Exhibit: Orlando

OPENING RECEPTION:
Thursday, March 20, 2014 | 6-9PM
Show runs March 20 - April 11, 2014
WHERE
CityArts Factory, Magic Gallery
29 S. Orange Ave, Orlando, FL 32801


CURATED BY
Robin Maria Pedrero

Twitter Art Exhibit: Orlando is an international exhibition of original postcard art benefiting The Center for Contemporary Dance, Special Needs Classes, a nonprofit (501)©3 organization dedicated to dance education and outreach. The Special Needs Classes include customized exercises that expand the student’s range of motion, creativity and social skills. Class work is further designed to enhance skills in memorization, problem solving and communication. Belinda Balleras, whose son takes classes every week, says: “He has a new sense of creative fulfillment and an additional pathway to productively express emotions.” 

 
Mail Art - Collages
© Katia Muñoz
10 x 15 cm

ART EN FEMENÍ 2014::Una exposición desde la perspectiva de género

Mi participación en ART EN FEMENÍ 2014 se da este año tanto como artista exhibiendo una pieza de arte-objeto: Muñeca Funeraria Chancay y como comisaria de la instalación WOMEN'S WALL que presenté como gestora del Colectivo Femenino Proyecto Art-esencia que dirijo.

El Servicio de Juventud del Ayuntamiento, la Asociación Cultural Film & Art y la Asociación de Estudiantes de L'Hospitalet han organizado una nueva edición de "Arte en femenino", una exposición colectiva, enfocada desde la perspectiva de género, en el que participan jóvenes artistas de la ciudad, colectivos de artistas y el alumnado de los institutos de la ciudad. 

La muestra consta de 70 obras-entre esculturas, pinturas y audiovisuales-firmadas por una cincuentena de jóvenes artistas; junto con los trabajos de más de un centenar de estudiantes de la ciudad. 

ART EN FEMENÍ se puede visitar en Cultural Barradas hasta el 28 de marzo.



“Women’s Wall” es una pared de identidad femenina formada con obras de pequeño formato, todas ellas de artistas del Colectivo y en su mayoría no residentes en España. Todas están forman parte del fondo de arte del colectivo y fueron recibidas como parte de las convocatorias de Arte Postal realizadas en los últimos años. Esta instalación se prepara con la finalidad de acercarnos a la visión de tantos artistas del resto del mundo, promover su Arte y seguir reafirmando la importancia de crear puentes de comunicación entre Arte y sociedad con el tema de la Mujer.
Destacamos además que nuestro objetivo además es dar una visión más humanista y armoniosa en la búsqueda de soluciones por la igualdad de género junto a nuestros cómplices de vida. En nuestro colectivo son miembros participativos artistas de ambos géneros.










© Katia Muñoz 

Técnica: Arte objeto-Ensamblaje 
Materiales: lanas, tejidos diversos, fibra vegetal, semillas oriundas del Perú,
 bisutería andina contemporánea, raíz vegetal y alas de libélula. 
Fondo: Salvaslips-Protectores diarios femeninos. 
Tamaño: 20 x 20 cm. 


Breve contexto histórico y simbólico:
Esta es una muñeca funeraria inspirada en la antigua tradición de los artesanos textiles de la cultura pre-colombina CHANCAY, ubicada en la costa norte del Perú. Las muñecas Chancay son típicamente de sexo femenino, hechas en base a fibras vegetales y retazos de diversos tejidos. No eran juguetes (pese a su aspecto de muñeca de trapo para juegos infantiles), sino objetos de valor mágico-religioso y eran trabajadas a veces formando escenas de la vida del difunto o de personas allegadas y queridas, que de este modo les acompañaban en la otra vida. 

Concepto: 
Vinculación casi umbilical con el origen y la identidad femenina a través de la tierra y su historia. Esta es una versión contemporánea de aquellas muñecas, parte de un proyecto personal que se inició con un viaje por el desierto norte del Perú, conviviendo en las aldeas y comunidades de los artesanos que aun conservan las tradiciones textiles Chancay. Me enseñaron a hacerlas usando los mismos materiales y técnicas. Esta una de la serie de muñecas que diseñe y confeccioné con otros elementos contemporáneos y simbólicos en mi propia vida, dándole una feminidad y una lectura diferente, una vinculación a un nuevo espacio interior deseado con las raíces de mi origen e historia ancestral, al mismo tiempo que construyo y creó una nueva forma de vida como mi objeto de deseo, temor, ausencia y ensoñación. La libélula es la que está relacionada con la pureza y el agua. Vida y muerte.




Fotografías de la inauguración, cortesía de Judith Lloret Lansaque y Garbi KW


REPORTAJE DE LA TV. BARCELONA