Muestra D’Art Contemporain Latino-Américain (MACLA) Bordeaux - France




MACLA 2016 // LA PALABRA 


Muestra D’Art Contemporain Latino-Américain


> Janvier-Mars 2016 <

Opening: 28 janvier 2016

Nous avons construit une vie latinoaméricainedans l’Art.
 Et dans cette existence nous naviguons entre
sensibilité, créativité et expression, tel est notre bagage.
Nous faisons halte à L’Institut Cervantès, 
le port idéal pour  troisième Muestra D’Art Contemporain
Latino-Américain. Dans cette exposition
collective, vous trouverez tous les éléments propices pour voguer entre
peinture, photographie, gravure ou installation. 
Cette traversée artistique vous dévoilera divers talents,
 venus depays différents, mais tous animés par le
même souffle d’originalité et de sincérité.

Pour cette 3e édition, les artistes présenteront une oeuvre en rapport avec "La Parole". Ils se sont inspirés de poèmes, de textes, de textes philosophiques, de romans, de contes ou d'expressions populaires... tout cela reflètera l'émotion latine.
"La Palabra ("la parole" en français) constitue le thème de la 3e Muestra d'Art Contemporain Latino-Américain (MACLA). Les artistes ont conçu leurs oeuvres à partir de la parole, des mots de la littérature latino-américaine.

L'art à travers son universalité et son langage est un vecteur pour créer une passerelle entre nos pays et nos cultures respectives. Notre volonté artistique ne peut pas se dissocier de cette valeur de partage, véritable colonne vertébrale de MACLA et symbole de nos propres parcours d'artistes latino-américains résidant en France. Pour lire le monde il faut savoir nommer et comprendre les principes simples qui l'animent.

Les artistes vous donnent leur Parole, comme boussole, comme lumière, pour vous guider à l'intérieur de ce continent exubérant de la langue espagnole. Pour la 3e année, l'Instituto Cervantes de Bordeaux nous fait confiance et nous accueille pour pouvoir vous faire découvrir notre abécédaire visuel et contemporain."

Ivan Torres
Coordinateur Artistique MACLA 



#MACLA2016

Construimos una ciudad latinoamericana en el arte. 
Y en esta existencia navegamos entre
la sensibilidad, la creatividad y la expresión, este es nuestro equipaje.
Nos detenemos en el Instituto Cervantes,
puerto ideal para la tercera Muestra de Arte Contemporáneo Latinoamericano. 
En esta exposición colectiva, se encuentran todos los elementos conducentes a navegar
 entre la pintura, la fotografía, el grabado y la instalación.
Este viaje artístico revelan diferentes talentos, diferentes de talentos,
 pero todos impulsados por el mismo soplo de originalidad y sinceridad.

Para esta tercera edición, los artistas presentan un trabajo relacionado con "La Palabra". Se inspiraron en poemas, textos, textos filosóficos, novelas, cuentos o expresiones populares ... 
...todos reflejan la emoción de América.
"La Palabra (" La parole ", en francés) es el tema de la tercera Muestra de Arte Contemporáneo Arte Latinoamericano (MACLA). Los artistas han diseñado sus obras desde el piso, las palabras de la literatura latinoamericana.
El arte a través de su universalidad y su lenguaje es un vector para crear un puente entre nuestros países y culturas. Nuestro arte no puede disociar este valor compartido, la columna vertebral de MACLA y símbolo de nuestro propio viaje de los artistas latinoamericanos que viven en Francia. 
Para reproducir el mundo se aprende a nombre y comprender los principios simples que animan.
Los artistas le dan su palabra, como una brújula, como la luz para guiarle en este continente exuberante de español. 
Para el tercero año, el Instituto Cervantes de Burdeos confió en nosotros y nos da la bienvenida a ser capaz de descubrir nuestro alfabeto visual contemporánea ".

Iván Torres
MACLA Coordinador Artístico



LA PALABRA INCOMPLETA
DE LA SERIE ESPACIOS DESEADOS 
© Katia Muñoz
Oleo / lienzo
100 X 100 cm. 

Las palabras como cuerpos, un cuerpo concreto, un pedazo de vida tangible
(Benjamin Parra)






2015 EN IMAGENES· MEMORIA ARTÍSTICA



Iniciamos 2016 con mucha energía, sin dejar de agradecer a todos los que fueron parte de los diferentes proyectos culturales y exposiciones en las que estuve vinculada como gestora cultural, comisaria o artista


GRACIAS 2015!!




















OPENING NIGTH :: ESPACIOS DESEADOS-BCN


ESPACIOS DESEADOS · Desde el color,el exilio y el silencio


10.12.2015 >> 05.01.2016

Solo exibition / Exposición individual de Katia Muñoz

Olivart Art Gallery - Barcelona


“Katia Muñoz nos sumerge en un blanco colmado de significados y evocaciones que se afana frente al estallido de color. La nada y el todo se confunden. Los límites desaparecen en un infinito de nostalgia.” Jorgina M.Serra-Crítica de Arte.
















EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN BARCELONA



Olivart Art
Gallery

   Presenta

 

ESPACIOS DESEADOS
Desde el color, el exilio y el silencio


Exposición Individual de la artista Katia Muñoz
10.12.2015 >> 05.01.2016

Inauguración: 10 de Diciembre / 19.30h.
C/ Banys Vells, 6 Tri, El Borne-Barcelona 08003
Katia Muñoz nos sumerge en un blanco colmado de significados y evocaciones que se afana frente al estallido de color. La nada y el todo se confunden. Los límites desaparecen en un infinito de nostalgia.
Jorgina M. Serra - Crítica de Arte
El tiempo se diluye. El instante se prolonga. El espacio cobra vida. Esta propuesta expositiva pretende mostrar mi proceso creativo y experimental en los últimos años. En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos del recuerdo y el deseo, recreando una geografía de espacios anhelados, quizás sean esos espacios lejanísimos de los que se han perdido todas las huellas: Un mundo sagrado, lugar del que el ser humano fue apartado y al cual quiere retornar.
Con este sentimiento de exilio y búsqueda encuentro en la materia y el color la fe ante la existencia cierta de un hogar primordial. En una primera etapa el color surge de la necesidad interior de llenar vacíos, pero en mi proceso experimental del espacio me he encontrado con los silencios y he luchado con los vacíos, llevándome a preguntarme: ¿El vacío debía ser colmado como fuera? Desde su nacimiento en la vieja Grecia, nuestra cultura occidental se ha visto obsesionada por el horror al vacío. Pero El espacio en blanco es fértil! Lo he ido experimentando en mi pintura, he sentido que estos espacios en blanco, huecos, ausencias y absolutos son como los silencios del  poema o de la música, constituyen su parte activa, creando un dinamismo interno.
En una segunda etapa son éstos mis nuevos espacios deseados, coordenadas geográficas que son a la vez, una geografía sentimental y reflexiva, donde el color persiste, dialoga y  lucha con la nada. Giacometti afirmó que “La finalidad del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad”…ésta es mi premisa, la que me permite lanzar al horizonte estos lienzos, cuya blancura inicial me han dado el derecho a soñar con el color pero también con vacíos bien pensados, creando espacios con un propio vocabulario, en busca de una construcción personal del mundo y de mí misma.
Katia Muñoz
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Copyright © *2015*  Katia Muñoz, All rights reserved. *




NOSOTRAS / ARTE CONTEMPORÁNEO >> BARCELONA





NOSOTRAS Arte Contemporáneo surge de la necesidad de desarrollar un proyecto curatorial que una género y arte, que genere reflexión y acción en torno al papel de la mujer en el arte,  vivimos aun en un mundo de “falsa idea de igualdad” generalizada y se requiere motivar iniciativas para investigar, visibilizar y difundir por ejemplo sus diferentes procesos creativos o la eventual singularidad de su relación con la feminidad, o no.  Éste es una iniciativa para dar visibilidad al trabajo de mujeres artistas, dar una dimensión diferente que refleje, en la diferencia, la equidad de género y provocar otras miradas críticas y alternativas al mundo que nos rodea.
Noviembre es el mes de la lucha contra la violencia de Género y por la igualdad, es por eso que creamos este dialogo visual, desde una perspectiva femenina, para generar visibilidad y reflexión desde las diferentes  formas de ver, sentir, expresar y reflejar el mundo de hoy.

NOSOTRAS Arte Contemporáneo es un punto de encuentro de 16 artistas emergentes y de proyección internacional en diferentes disciplinas originarias de  11 países de Europa, Asia y América que entablarán un dialogo entre ellas y con el público  a través de sus obras.

NOSOTRAS Arte Contemporáneo tiene además, un carácter innovador al ser parte de una propuesta emprendedora de coalición creativa surgida en las redes sociales a través de proyectos colaborativos, sociales y artísticos, de la comisaria y gestora cultural Katia Muñoz. 



NOSOTRAS
Arte Contemporáneo

Exposición Internacional de Mujeres Creativas

Comisaria / Curator :  Katia Muñoz

Artistas:
Tiziana Tafuri / Italia
Rocío Cuevas / España
Carla Tabora / Brasil
Rosemary Buswell / UK
Cora de Lang / Alemania
Beata Pflanz / Polonia
Mercedes Casas Ocampo / Argentina
Gloria Keller / Alemania
Mariola Landowska / Polonia
Lone Seeberg / Dinamarca
Mercè Pla / España
Cecilia Moreno-Yaghoubi / USA
Jacqueline Rodríguez / Perú
Shideh Keshavarz / Iran
Julia S. Monteis / España
Graziele Grassone / Brasil


Del 12 al 26 de Noviembre de 2015
Inauguración: 12 / 11  - 20 h

Gim ART
 Carrer de Napols, 334 . 
08025 - Barcelona



A LETTER IN MIND >> OXO GALLERY / LONDON

"A Letter in Mind – The Art of a Journey"

My little ‪#‎painting‬: " Traveler's dream" will be exhibited 
for sale for the National Brain Appeal at ‪#‎OxoTower‬,‪#‎London‬
along with great exhibitors. 
Thursday 8 October to Sunday 18 October 11-6pm. 
All art sold anonymously for £80. 
Admission is free. 
‪#‎ALiM15‬ and . Can't show pic's of my painting until it's sold!



No se puede compartir la imagen de la obra con la que participaré, 
pero estoy muy contenta de ser parte de este noble proyecto ‪#‎solidario‬‪#‎internacional‬
 "A Letter in Mind – The Art of a Journey", 
para recaudar fondos para el Hospital Nacional de Neurología y Neurocirugía.
La identidad del ‪#‎Artista‬ y su biografía solamente serán revelados una vez que la obra esté vendida. 
La ‪#‎exposición‬ tendrá lugar del 8 al 18 de Octubre
 en el espacio del centro de ‪#‎Londres‬ Gallery@Oxo, 
#OxoTower Wharf, Bargehouse Street, South Bank, Londres. 
#ALIM15