AKAWARA Gallery

LA DINÁMICA ARTÍSTICA Y CULTURAL DE KATIA MUÑOZ :: ENTREVISTA EN LINEAS PREVIAS::

LOS INVITO A UN DAR UN ACERCAMIENTO A MI OBRA Y ACTIVIDADES! 

GRACIAS A LA EDITORA DIGITAL LINEAS PREVIAS 

POR ESTA ENTREVISTA PUBLICADA EL 23 DE JUNIO DE 2017.  


Líneas Previas es un espacio literario-cultural alternativo fundado en París-Barcelona-Lima, concebido para difundir, promover, rescatar creaciones originales como también presentar autores, actores artísticos en la vía de un espíritu de confluencia, de proximidad e intercambio.

ENTREVISTA:

La dinámica artística y cultural de Katia Muñoz

Katia Muñoz (Trujillo-Perú),  egresada de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú con la especialidad en Pintura y cuya obra artística se exhibe desde 1995 en diferentes países como Perú, Suecia, México, Holanda, Polonia, Grecia, Rumanía, Portugal, UK, Bélgica, Colombia, Alemania, Italia, España, Francia, Canadá, Lituania, USA y en Holanda. Comisaria y Gestora Cultural independiente y artivista por el Arte Colaborativo y participativo en proyectos sociales y reivindicativos. Impulsora artística y cultural  a través de las redes y las nuevas tecnologías, y agente intermediario para promover temas sobre género y multiculturalidad.

Háblenos un poco de su inmersión en el mundo de la pintura; su alma mater es la Universidad Católica, pero ¿qué pulsión la llevó a niveles insalvables en este arte?
Yo pinto y dibujo desde que tengo recuerdo, pasaba los veranos en cursos de pintura en mi Trujillo natal; mi profesor recomendó a mi madre llevarme a la escuela de Bellas Artes y así me convertí en alumna libre de esta institución a los 8 años. La pintura siempre significó para mí un disfrute, sobre todo en mi niñez, todo fluía, me resultaba fácil y divertido; cada técnica, cada material, cada modelo resultaban generadores de energía creativa donde me zambullía sin pensar. Pero por un tiempo lo dejé, creo que fue necesario para formarme como persona, la adolescencia no es fácil y busqué otros intereses, leí mucho más en aquella época.
Ahora sé que todo lo que leí y viví me sirvió interiormente para mi reencuentro con el arte  y mi vocación por la pintura, decidí estudiar en la Facultad de Arte de la Universidad Católica de Lima. Sabía que podía estudiar otras carreras pero la vocación por el arte era demasiado fuerte, no me imaginaba pasando mi vida haciendo otras cosas, así asumí mi lucha, porque el arte como profesión es así, una constante lucha por insistir en tu vocación. Ahí lo primero que aprendí es que para ser feliz también hay que tener vocación, por lo que arte y vida no son tan diferentes, al menos no para mí, ser artista no es solo un oficio, es una forma de vivir.
¿Por qué técnica se ha decantado últimamente o cree tener más conexión, teniendo como premisa que en los artistas la búsqueda como los movimientos son incesantes?
Los artistas debemos estar en constante movimiento, la curiosidad, el proceso creativo y la búsqueda de tu propia línea de expresión te llevan a probar diferentes disciplinas y técnicas.  Yo he trabajado en grabado, fotografía, diseño, escultura en vidrio, instalación y pintura a lo largo de estos años, en muchos casos los he combinado y ha sido delicioso.
En la pintura mi línea se ha enfocado materialmente al óleo y formalmente al expresionismo abstracto, pero con toques figurativos muchas veces, donde básicamente, el color surge de una necesidad interior. No realizo bocetos previos, simplemente me dejo llevar pero con mucha reflexión previa o entre trazos, me enfoco más en el color que en las formas; he aprendido a educar mi ojo y mis deseos cromáticos, y al pensar en los colores que quiero, busco primero sus complementarios, después surgen los definitivos…
En el circuito europeo su obra ha tenido buena luz verde, puesto que su trabajo ha circulado por varios países del continente. ¿Qué suscita su propuesta en estas exposiciones?
Justamente es el colorido de mis pinturas lo que destacan los galeristas con los que trabajado, sobre todo en los países del norte, fue en Dinamarca mi primera individual europea. Siendo una artista latinoamericana, de raíces andinas, he heredado esa diversidad cultural, ese mestizaje que me hace ser valiente para todo! Para crear, emprender y claro, combinar los colores también! Para nuestros amigos del norte europeo es una maravilla ver esas gamas de colores sin fin, cuando ellos habitualmente están dominados por el blanco y el gris invernal en sus paisajes habituales. El color es una necesidad para todos.
En cuanto a la temática de su creación, vemos que su espíritu inquieto no es indiferente a la marea global de la reivindicación femenina u otras causas afines. ¿Es en este contexto que surge el Colectivo Femenino Virtual Proyecto Art-Esencia?
Totalmente. Es muy difícil ser indiferente a esta terrible realidad: La libertad de las mujeres no está planetariamente conseguida, nacer mujer hoy en día, en muchas partes, es nacer en un infierno. En los noventas usaba la fotografía para trabajar temas de identidad y género, más adelante, quise hacerlo de manera más eficaz y real, es decir tratando de conseguir un mayor impacto social sobre todo, es así que inicié un proyecto reivindicativo y al mismo tiempo artístico.
No me considero feminista, pero creo en la libertad, en la no violencia por eso decidí crear este colectivo virtual a través del cual he desarrollado proyectos colaborativos internacionales sobre el tema de género y multiculturalidad, destacando ABOUT WOMEN, el Proyecto Internacional de Arte postal sobre la mujer, una colección de más de 2000 postales enviadas por creativos de todo el mundo. Esta instalación está itinerando por varias ciudades de América y Europa, tendiendo puentes de comunicación entre arte y sociedad.
Creo además en el conocimiento, en la importancia de usar las nuevas tecnologías para compartir información, la ignorancia es madre de los prejuicios, ingredientes relevantes para la violencia por el miedo a lo diferente, por eso uso la página del Colectivo Femenino (https://www.facebook.com/ProyectoArtEsencia/ ) para dinamizar la información actual sobre temas de género y derechos humanos. El arte es un arma de transformación, pero el conocimiento también lo es.

¿A qué maestros o escuelas cree que le debe parte de este capital, que lo abstracto ha concretizado en una carrera bastante afirmada —añado aquí su experiencia en Gestión Cultural, Diseño & Fotografía y Community Manager—?
Mi alma mater en la facultad de arte de la universidad sin duda fue mi principal fuente de influencia hacia el abstracto, cada maestro, cada profesor a lo largo de mi vida me han aportado mucho. Pero sin duda, quizás ahora, con esta pregunta tomo más conciencia de ¿Por qué el abstracto?  Quizás ya hay demasiada realidad allá afuera, siempre pensaba, el realismo ya lo tengo con la fotografía, y aun ahí abstraía! Le das otra lectura a lo real más allá de lo evidente…
¿Por qué no crear mundos diferentes? ¿Por qué no hacer fotografías a mis coordenadas geográficas interiores con la pintura?, ¿por qué no dar a conocer realidades interiores sensoriales? Pues es lo que intento expresar con mis pinturas… Todo lo vivido, soñado y aprendido se convierten en fuente de creación, han sido la vida, mis viajes, el cine y los amigos maravillosos y creativos que me han enseñado a mirar, observar, sentir, reflexionar, cuestionarme, esos son los mejores maestros…
¿Este “exilio” catalán qué le inspira, qué carta juega Barcelona histórica y contemporánea en su proceso creativo?
... Ver entrevista completa Aquí

TODOS SOMOS ARTE - EXPO EN BARCELONA

EXPOSICIÓN TODOS SOMOS ARTE
En colaboración con L’Associació Catalana “LA LLAR” 
de l’Afectat d’Esclerosi Múltiple
Comisaria de arte: Katia Muñoz

Inauguración: Lunes 3 de julio a las 17:00 hrs
Exposición: del 29 de junio al 10 de julio
Horario de visitas: de lunes a sábado de 10:30 a 14:00 hrs y de 17:00 a 20:30 hrs
Galería Ronda Barcelona, c/Consell de Cent 382 (local)
Entrada libre

TODOS SOMOS ARTE

“El Arte Es Siempre Una Solución” Así definiría mi experiencia como profesora guía del taller de pintura de la asociación catalana de esclerosis múltiple LA LLAR durante los últimos 2 años. Sin duda una de las mejores experiencias que me ha tocado realizar. Llegué a este centro para continuar la destacable labor de otra artista, Mercedes Casas Ocampo, que durante más de 15 años dirigió este grupo humano, creando con y por ellos un entorno inmejorable donde la disciplina y el amor por el arte estaban ya establecidos en cada uno de ellos.

Con una buena semilla germinando hemos seguido trabajando juntos, pintando cada semana, todas estas obras son resultado de su noble entrega, deleite y pasión también, ¿porque no? El arte nos ha unido a todos y sobre todo ha creado una vinculación de autoconocimiento y valoración con ellos mismos. Hoy en día es innegable que las técnicas de expresión artística son una herramienta eficaz para el crecimiento y descubrimiento personal así como terapéuticas. El arte es la transformación.

Los invitamos a unirse a esta corriente de expresividad al límite sin pretensiones, a este desfiles de auto- descubrimientos honestos, a esta muestra de creatividad, donde el color celebra siempre, donde ninguna falta de fuerza en las manos o en el cuerpo les detiene en su lucha por la vida. Una energía contagiosa fluye en este grupo artístico donde todos somos arte!

Katia Muñoz
Licenciada en Bellas Artes. Máster de Gestión Cultural
 







¿Qué es la esclerosis múltiple?


Es una enfermedad neurológica que afecta a la sustancia blanca del sistema nervioso central. Actualmente nos encontramos con 47.000 personas que padecen EM en el estado español, considerándose la segunda causa de discapacidad más frecuente entre los adultos de 30 a 40 años.

No existe tratamiento ni cura para hacer frente a la enfermedad, pero está demostrado que mantener buena salud física, psíquica y emocional ayuda a las personas afectadas a mantener su autonomía y calidad de vida durante más tiempo. Es llamada la enfermedad de las mil caras, ya que sus síntomas son muy diversos y afectan a las personas que la padecen de manera diferente.













ABOUT WOMEN *YO MUJER OPENING SHOW

DOBLE EXPOSICIÓN

PROYECTO INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL SOBRE LA MUJER
+
COLECTIVA INTERNACIONAL

Creada y comisariada por
 Katia Muñoz


Galería Ronda Barcelona
Concell de cent 382
6-24 de abril de 2017




























ABOUT WOMEN* FULL COLECCTION & YO MUJER


About Women
International Mail Art Project

Yo Mujer
International Exhibition

Concept, curatorship and organization
 by Katia Muñoz



About Womenla instalación de Arte Postal sobre la Mujer presenta  su colección completa por primera vez en Barcelona. Más de 2000 postales enviadas por más de 500 artistas y creativos de todo el mundo continúan su itinerancia para seguir generando puentes de comunicación y reflexión entre arte y sociedad.  

Yo Mujer, Colectiva Internacional de Arte Contemporáneo enmarcada dentro de la presentación de la Instalación de Arte postal sobre la Mujer ABOUT WOMEN. La muestra busca complementar el impacto visual femenino, así mismo, dar visibilidad  a talentosos artistas, especialmente a los vinculados a este proyecto colaborativo que ya ha viajado por varias ciudades de España, Colombia y Holanda. Su objetivo principal es mostrar a la mujer de hoy, como identidad, como sentir, como acontecimiento histórico, cultural y biológico.








About Women, The international Mail Art Project presents its complete collection for the first time in Barcelona. More than 2000 postcards sent by more than 500 artists and creatives from all over the world continue their itinerancy to continue generating bridges of communication and reflection between art and society.

As a parallel event, Yo Mujer, an international collective exhibition will be presented to complement the feminine visual impact, as well as to give visibility and diffusion to talented artists, especially those linked to this collaborative project that has already traveled through several cities in Spain, Colombia and Holland.








CALL::NEXT CURATORIAL PROJECTS:: ABOUT WOMEN2017



OPEN CALL >> YO MUJER

Theme and objective: To show the woman of today,as identity, as feeling, as a historical, cultural and biological event. Emotional and cartographic portraits.

Who can participate: Creative men and women, regardless of gender, age, nationality or religion.

If you are interested in participating, writean email to katiamunyoz@gmail.com , We send you complete bases and information








                                 CONVOCATORIA ABIERTA >> YO MUJER

Tema y objetivo: Mostrar a la mujer de hoy, como identidad, como sentir, como acontecimiento histórico, cultural y biológico. Retratos emocionales y/o cartográficos.

Quien puede participar: Hombres y mujeres creativos, sin importar su condición de género, edad, nacionalidad o religión.

Si estás interesado en participar, escribe a katiamunyoz@gmail.com, te enviaremos las bases completas.














Ronda Barcelona Gallery 




          


A LETTER IN MIND / OXO TOWER - LONDON





For the second year I participate in this great art project 
to support The National Brain Appeal 's "A Letter In Mind".
This fundraiser helps fund Advancements
Neurology and Neurosurgery.

I participate by donating my artwork: 
"The fish in me"
Collage and acrylic paint. 
25 x 15 cm.
All pieces will be sold by £85


Following the huge success of The National Brain Appeal’s previous two art exhibitions, created on envelopes and sold anonymously, ‘A Letter in Mind’ returns to gallery@oxo for a third time with the theme ‘A View on Nature’. Grayson Perry has again created an exclusive artwork for the event which raises vital funds for The National Hospital for Neurology and Neurosurgery, the UK’s leading centre of excellence for treating diseases of the brain, spine and nervous system.
‘A Letter in Mind – A View on Nature’ invited artists to take inspiration from their travels, observations and letters exploring their personal relationship with the natural world and our environment. From flora and fauna, animal or mineral, the laws of physics and advances in astronomy to the abstraction found in natural symmetry and fractal patterning.
The exhibition comprises over 230 envelope artworks. These include beautiful, moving and thought-provoking pieces from the international art world (from the Bahamas, Uganda and Australia). A host of well-known artists have donated new works, including: Antony Gormley, Grayson Perry, Royal Academy Summer Exhibition exhibitor Tom Hammick; award-winning illustrators Polly Dunbar, Tim Hopgood and Bethan Woollvin; BP Portrait Prize finalist Lewis Chamberlain; Columbia Threadneedle Prize finalist Yuki Aruga; David Mach RA; Daniel Chatto and Sarah Armstrong-Jones, Natasha Kidd and Gill Rocca; artist and magazine editor Harry Pye; artistic director of the Royal Drawing School and BP Portrait Award winner Catherine Goodman; make-up guru Barbara Daly; actors Sophie Thompson and Kevin Eldon; and architects Amin Taha, Sadie Morgan and Andrew Grant.
As well as professional artists, the exhibition showcases contributions from musicians, museum designers, a biologist and a stamp designer. Many of the artworks have been created by artists who have themselves been patients or whose family has been affected by the work of The National Hospital. The breadth of medium and interpretation of the theme ‘A View on Nature’ has again produced an extraordinary range of engaging work.
All the artworks use a simple envelope as a starting point. Every artwork will be identically priced at £85 and sold anonymously at the exhibition in aid of The National Brain Appeal. The artist’s name and biography will be revealed at the end of the exhibition.
gallery@oxo, Oxo Tower Wharf, Bargehouse Street, South Bank, London, SE1 9PH
Dates: 6 October 2016 - 9 October 2016
Opening Times: 11.00am - 6.00pm
Admission: FREE
Source: OXO tower events. #ALIM16 #ViewNature



ART LOVER GROUND / BARCELONA




Saturday 24 September at Mutuo - Carrer Méndez Núñez, 7, 08003 Barcelona

Once again in Barcelona, Art Lover Ground will show the amazing talent of international artists in the cool area of El Born!

ART LOVER GROUND: THE INTERNATIONAL HUB FOR ARTISTS IN EUROPE

During the ALG events artists (including photographers, painters, body painters, illustrators, DJs, musicians and so on) will show their talent in live-art-performances and exhibitions.

Each artist will have the possibility to exhibit their paintings / photographs / illustrations in the trendy area of El Born in Barcelona and also run a 30 minute live performance.

Entrance 5 Euros with a drink included.

For general enquiries or to exhibit/perform during the ALG events please contact artlovergroundbarcelona@gmail.com

Art Lover Ground
E-mail: artlovergroundbarcelona@gmail.com

https://www.facebook.com/ArtLoverGround/












Sabado 25 de Septiembre en Mutuo Gallery - Carrer Méndez Núñez, 7, 08003 Barcelona

Una vez mas en Barcelona, en El Barrio de El Born, Art Lover Ground pondrá en escena el incréible talento de artistas internacionales!

ART LOVER GROUND: EL CUBO INTERNACIONAL PARA ARTISTAS EN EUROPA.

Durante los eventos ALG, los artistas (fotógrafos, dibujantes y pintores, body painters, ilustradores, DJs y músicos) tienen la posibilidad de mostrar su talento a través de actuaciones artísticas en contacto con el público.

En esta ocasión, que se desarrollará en uno de los barrios más estimulantes de la ciudad, cada artista presentará sus trabajos y actuará en directo por espacio de 30 minutos.

Ingreso 5€ - 1 cerveza incluida 





                                                                                               Gif by Petru
                                                                                            



HAPPINESS / BASEL ART CENTER






Sehr geehrte Damen und Herren. Liebe Kunstfreunde und Bekannte
Hiermit möchten wir Euch/Sie recht herzlich einladen zu unserer 
internationalen Kunstausstellung für moderne und aktuelle Kunst im Basel Art Center:

„Happiness“
Vernissage: 
Freitag, 23. September 2016, 18 bis 22 Uhr
inklusiv Apéro & LIVEMUSIK

Finissage: 
Sonntag, 25. September 2016, ab 15 Uhr
inklusiv Apéro & LIVEMUSIK

Ausstellungsdauer:
Samstag, 24. September 2016, 10 bis 20 Uhr
Sonntag, 25. September 2016, 10 bis 19 Uhr

Für nähere Informationen klicken Sie (YOUTUBE VIDEO)
https://www.youtube.com/watch?v=cfxd1NK1GNs

Die Kunstausstellung ist organisiert bei Slavica Gejdosova unter der Schirmherrschaft der Botschafterin der Slowakischen Republik in der Schweiz, I.E. Andrea Elschekova-Matisova und der Botschafterin der Republik Bulgarien in der Schweizerischen Eidgenossenschaft und im Fürstentum Liechtenstein, I.E. Dr.Meglena Plugtschieva.

Die faszinierenden Bilder der internationalen Künstler verändern sich nach Blickwinkel zu einer völlig neuen Komposition. Eines unserer Ziele ist es, Ihnen den Zugang zu qualitativ hochwertiger Kunst in guter Preislage zu ermöglichen. Im Basel Art Center bieten wir laufend eine grosse Auswahl interessanter Gemälde verschiedenster Stilrichtungen zum Verkauf an.

Wir freuen uns über Ihren Besuch!

Freundliche Grüsse
Slavica Gejdosova
www.novumbasel.com