Mostrando entradas con la etiqueta color. Mostrar todas las entradas

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN BARCELONA

Olivart Art
Gallery

Presenta

ESPACIOS DESEADOS
Desde el color, el exilio y el silencio

Exposición Individual de la artista Katia Muñoz
10.12.2015 >> 05.01.2016
Inauguración: 10 de Diciembre / 19.30h.
C/ Banys Vells, 6 Tri, El Borne-Barcelona 08003

Katia Muñoz nos sumerge en un blanco colmado de significados y evocaciones que se afana frente al estallido de color. La nada y el todo se confunden. Los límites desaparecen en un infinito de nostalgia.

Jorgina M. Serra - Crítica de Arte

El tiempo se diluye. El instante se prolonga. El espacio cobra vida. Esta propuesta expositiva pretende mostrar mi proceso creativo y experimental en los últimos años. En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos del recuerdo y el deseo, recreando una geografía de espacios anhelados, quizás sean esos espacios lejanísimos de los que se han perdido todas las huellas: Un mundo sagrado, lugar del que el ser humano fue apartado y al cual quiere retornar.

Con este sentimiento de exilio y búsqueda encuentro en la materia y el color la fe ante la existencia cierta de un hogar primordial. En una primera etapa el color surge de la necesidad interior de llenar vacíos, pero en mi proceso experimental del espacio me he encontrado con los silencios y he luchado con los vacíos, llevándome a preguntarme: ¿El vacío debía ser colmado como fuera? Desde su nacimiento en la vieja Grecia, nuestra cultura occidental se ha visto obsesionada por el horror al vacío. Pero El espacio en blanco es fértil! Lo he ido experimentando en mi pintura, he sentido que estos espacios en blanco, huecos, ausencias y absolutos son como los silencios del poema o de la música, constituyen su parte activa, creando un dinamismo interno.
En una segunda etapa son éstos mis nuevos espacios deseados, coordenadas geográficas que son a la vez, una geografía sentimental y reflexiva, donde el color persiste, dialoga y lucha con la nada. Giacometti afirmó que “La finalidad del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad”…ésta es mi premisa, la que me permite lanzar al horizonte estos lienzos, cuya blancura inicial me han dado el derecho a soñar con el color pero también con vacíos bien pensados, creando espacios con un propio vocabulario, en busca de una construcción personal del mundo y de mí misma.
Katia Muñoz

See more about artist >>

Follow on Twitter \| Friend on Facebook \| Follow on Instagram
Copyright © 2015* Katia Muñoz, All rights reserved.* *

HABITAR ·· MUJERES QUE HABITAN Y DECIDEN

H A B I T A R

Comisariado por Katia Muñoz

En esta ocasión me es muy grato comisariar y organizar esta presentación en la ciudad de Barcelona, segunda ciudad de Europa en acoger esta exhibición artística que no dejará indiferente al ciudadano ávido de imágenes delicadas, sugerentes y llenas de simbolismo que conectarán entre ellas y el público a través de un emotivo hilo invisible, pero rojo en su feminidad, como aquel que une a personas predestinadas a conocerse.

Katia Muñoz

Esta propuesta artística, gira en torno al encuentro intimo de una mujer consigo misma, refleja el proceso en el cual se fusionan muchas vivencias: el retorno a la naturaleza, el fluir de sus ideas, las reflexiones permanentes, sus sueños, la diversidad de tradiciones, la sucesión de generaciones, los diferentes caminos y la intuición.

Las imágenes buscan representar a mujeres que habitan sus propios espacios, sus cuerpos y almas; inmersas en sus pensamientos engendran ideas, crean y tienen como guía al gran latido del corazón.

Las féminas contemplan la vida, con una doble mirada intuición - observación, que les permite divisar y percibir su significado.

Despiertan del letargo, se reaniman y se dan cuenta. Deciden.

Esta ha sido una experiencia integradora, la cual pretende unir y conectar ideas, para tratar de retornar, comprender, conocer y expresar la complejidad de ser mujer en el universo.

Statement Artista Jacqueline Rodriguez

J A C Q U E L I N E R O D R I G U E Z

Realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional Superior y Autónoma de Bellas Artes del Perú, en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing – R.P. China y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima – Perú.

Esta artista peruana viene realizando numerosas exhibiciones individuales:

2014 "Habitar" . Museo de Kaunas. Lituania 2013 “El Gran Latido” Galería de la Escuela Superior de Artes Visuales Corriente Alterna, Lima – Perú. 2011 “Travesías” Galería Luis Herrera Castro, Chachapoyas, Amazonas – Perú. 2006 “El Sentido de la Permanencia” Galería de Arte ARTCO, Lima – Perú. 2003 “Des – envueltos” Galería de Arte Trapecio, Lima – Perú. 2001 “Esencia Vital” Galería de Arte Obsidiana, Lima – Perú 1998 “Paso Meridiano” Sala Luis Miroquesada Garland, Lima – Perú. 1994 “Soliloquios” Galería de Arte Praxis, Lima – Perú. 1992 “Alquimia Interior” Galería de Arte Praxis, Lima – Perú. 1990 Galería de Arte Praxis, Lima – Perú. 1986 Salón de Exposiciones del Antiguo Observatorio de Beijing – R.P. China.

Ha obtenido diversas distinciones en su trayectoria artística.

Ha expuesto colectivamente en diversas ciudades como Arequipa, Amazonas, Lima , Junín, La Libertad, Quito, Cuenca, Valparaíso, Caracas, Santo Domingo, Ciudad de la Costa, Beijing, Hainan, Shandong, Taipei , Roma, Cerdeña, Macerata, Piceno, Pesaro, Frocinone , Abruso, Barcelona, Girona, Cagnes Sur Mer , Poznan, California y Miami.

Más información sobre la artista aquí

O R G A N I Z A N

BRINDIS & DEGUSTACIÓN

Especialidad Cocina Peruana

WeARTe >> Publicación en XTRart España/ Cultura española en el exterior

WeARTe o la visión del mundo del arte a través de diferentes generaciones, co-comisariado por Katia Muñoz

‘WeARTe’ es una propuesta expositiva que tiene por finalidad mostrar y resaltar las vanguardias de un grupo de artistas de la península ibérica que siendo de diferentes generaciones nos aproximan al mundo y sus realidades a través del arte. Esta exposición brinda una visión única y honesta que se une a la de otros artistas invitados, emergentes y reconocidos, estableciendo una coalición artística que pretende crear un punto de encuentro internacional y contemporáneo en la ciudad de Poznań. El proyecto ha sido comisariado por Katia Muñoz y Beata Pflanz.

Los artistas españoles Vicente Greus y Eduardo Mezquida junto con Carla Tabora, Gloria Keller, Mercedes Casas Ocampo, Susie Gadea y Katia Muñoz, residentes en España, participan en esta muestra en Poznań junto con artistas de talla internacional como Cecilia Moreno Yaghoubi, Jacqueline Rodríguez, Beata Pflanz, António Aires, Mariola Landowska y Rosemary Cassidy Buswell.

En palabra de Katia Muñoz, co-curadora de la muestra: este evento es un intento de crear y ampliar puntos de interconexión entre los artistas y la sociedad, necesarios para seguir fomentando la diversidad. La muestra brinda una visión que se une a la de otros artistas invitados, emergentes y reconocidos, estableciendo una coalición artística que pretende crear un punto de encuentro internacional y contemporáneo en la ciudad de Poznań brindando al público la ocasión de ser parte de esta conexión.

Ver publicación completa: Aquí

BLANCO + COLOR * DONDE HABITA EL SILENCIO

WHITE + COLOUR * WHERE SILENCE INHABITS

© Katia Muñoz

Does the vacuum should be filled out as? Since its birth in ancient Greece, Western culture has been obsessed by the fear of emptiness. But White space is fertile! I've been experiencing in my painting, I felt that these blanks, gaps, absences and silences are like absolute poem or music, are an active part by creating an internal dynamic.

These are my new spaces desired geographical coordinates are both a sentimental and reflective geography, where the color persists, dialogue and struggle with anything. Giacometti said that "The purpose of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity" ... this is my premise, that allows me to launch the horizon these paintings, whose initial whiteness have given me the right to dream but also the color thoughtful empty, creating spaces with its own vocabulary, looking for a personal construction of the world and myself.

WHITE + COLOR III
OF THE SERIES: WHERE SILENCE INHABITS
© Katia Muñoz
Mix media / canvas
60 x60 cm

WHITE + COLOR II
OF THE SERIES: WHERE SILENCE INHABITS
© Katia Muñoz
Mix media / canvas
60 x60 cm.

BLANCO+COLOR * DONDE HABITA EL SILENCIO

© Katia Muñoz

¿El vacío debía ser colmado como fuera? Desde su nacimiento en la vieja Grecia, nuestra cultura occidental se ha visto obsesionada por el horror al vacío. Pero El espacio en blanco es fértil! Lo he ido experimentando en mi pintura, he sentido que estos espacios en blanco, huecos, ausencias y absolutos son como los silencios del poema o de la música, constituyen su parte activa, creando un dinamismo interno.

Estos son mis nuevos espacios deseados, coordenadas geográficas que son a la vez, una geografía sentimental y reflexiva, donde el color persiste, dialoga y lucha con la nada. Giacometti afirmó que “La finalidad del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad”… esta es mi premisa, la que me permite lanzar al horizonte estos lienzos, cuya blancura inicial me han dado el derecho a soñar con el color pero también con vacíos bien pensados, creando espacios con un propio vocabulario, en busca de una construcción personal del mundo y de mí misma.

WHITE + COLOR I
OF THE SERIES: WHERE SILENCE INHABITS
© Katia Muñoz
Mix media / canvas
60 x60 cm.

OPENING SHOW >> WOMENS IN ART: COLOUR / LITHUANIA

"MOTERYS MENE:SPALVA"// "WOMENS IN ART: COLOUR"
KAUNO MIESTO MUZIEJAUS
04.09.14 >> 04.10.14
Kaunas-Lithuania
Curator: Ina Mindiuz

Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai

Lithuania's first exhibition of women artists was held in 2013, the Museum of the city of Kaunas and Kaunas castle, Lithuania.

Many of the participating artists "living in different countries: Spain, England, Russia, Lithuania, Germany and the Netherlands. Participants were invited to Lithuanian artists.

It was interesting to get together and present a group of women: Lithuania is not very common to do an exhibition of women. Moreover, it is rather difficult place to win as artistic pasaulyje- is believed that a woman's art is a handicraft, something not serious.

We wanted to see how other cultures by us and that we nepraradom their cultural roots. The first exhibition was titled "Women in Art: ESAM: We decided to show everything, each participant pays a variety of creativity.

Now the idea is to extend the exhibition: meninikės are invited to participate not only in the various countries, but also nations, replacing the specifics of the exhibition: the first involved only if the Lithuanian artist, now springs forth the mutual relationship between the participants and the countries they represent; the relationship between local and Lithuanian artists. There sugretunamas identity and cultural identity.

Group on Women in Art: "The composition is slightly different from the first few exhibition Artists' busy solo career, but I still feel the participants rose by 20! Many new participants took part in March 2014. exhibition "Women: Water and Light", Blanca town Murcijos region. The exhibition attracted a lot of attention, they formed the basis of Lithuanian artists, this is not very common in the region: however, the distances between countries are sufficiently large.

The theme of "Women in Art: COLOR is addressed fully by conveying through color painting, the color as a symbol of the understanding, as the color of the word, the meaning of the word diversity.

Were encouraged to participate in various formats: painting, photography, digital fotokoliažo fashion, experimenting with textiles, sculpture and so on.

The exhibition will be shown Pilije Kaunas, Lithuania, and will run from September 4 to October 4 days.

( Text: Ina Mindiuz)

DEL AGUA Y LA LUZ :: MUJERES CREATIVAS

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE MUJERES CREATIVAS

CENTRO DE INTERPRETACIÓN DEL AGUA Y LA LUZ

BLANCA-MURCIA

Del 4 al 25 de Marzo 2014

Artistas:

Ausra Andziulyte (Kaunas, Lituania)

Ala M.M (Kaunas, Lituania)

Birute Sarapiene (Kaunas, Lituania)

Danute Valentaite (Kaunas, Lituania)

Dovile Riebschlager (Chicago, EEUU)

Eli Acheson (Wales, Reino Unido)

Violeta Vollmer( Alemania)

Katia Muñoz (Barcelona, España)

Ina Mindiuz (Murcia, España)

Liuba Caplikiene (Kaunas, Lituania)

Macarena Olivera (Madrid, España)

Saule Urbonaviciute (Vilna, Lituania)

Solveiga Vaitkute (Lleida, España)

Ute Wennrich (Berlin, Alemania)

Virtu Barros (Granada, España)

Jacqueline Rodriguez (Arequipa, Perú)

Audrone Miksyte (Londres, Reino Unido)

Consuelo Meseguier (Murcia, España)

Olimpia Gutierrez Carrillo (Málaga, España)

Stefania Hanalda Gravrogkaite (San-Peterburgo, Rusia)

Nurith HB Vidrio Artístico (Monzón Huesca, España)

Comisaria: Ina Mindiuz

UNIVERSO IMPROBABLE

IMPROBABLE

(Acercamiento macro a un pequeño universo improbable pero no imposible)

…A veces sueño que me expando

y ondulo como una llanura, sereno y sin miedo,

y más grande que los más grandes. Yo soy entonces

toda la arena, todo el vasto fondo marino...

Del poema: El Lenguado ( José Watanabe)

Mix media/ canvas

60x 60 cm.

OBRA RECIENTE:: ENTRE EL MAR Y EL CIELO

INSIDE BLUE

Desired Spaces. Air and Water, experiencing the immensity. Distance and amplitude in a world of fantasy and melancholy. Submerged in the sky and flying at sea. A being between two worlds with the power to break free.

Espacios deseados. Aire y Agua, experimentando la inmensidad. Alejamiento y amplitud en un mundo de ensoñación y melancolía. Sumergida en el cielo y volando en el mar. Un ser entre dos mundos con el poder de liberarse.

Mix media/ canvas

Tríptico. 30 x 90 cm.

TWO HEAVENS

Busco la luz del cielo en mi destino que me deje en el agua de dos cielos…

I 'm looking for the light of heaven in my destiny, to let me in water of two heavens ...

Mix media/ lienzo

40 x 40 cm.

ART AVUI :: POP UP ART GALLERY

Me complace invitarle a esta exhibición en la que participaré, los espero!

La Pop Up Art Gallery presenta la primera edición de ART AVUI, una exposición colectiva de arte actual que brindará en Barcelona las obras más recientes de artistas emergentes y consagrados de la ciudad.