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OPENING : " HABITAR" SOLO EXHIBITION



H A B I T A R
ABSTRACTOS 
De KATIA MUÑOZ

OLIVART ART GALLERY
4 - 27 Octubre de 2018


El tiempo se diluye y el espacio cobra vida.  En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos. Después de mi serie Espacios Deseados, he seguido creando coordenadas geográficas emocionales que son a la vez, una geografía de identidad propia que responden a mis deseos de un hogar primordial, donde el color persiste y dialoga en sus contrastes. Esta propuesta expositiva pretende mostrar una nueva serie de mapas emocionales, cada vez más líquidos y fluidos donde el color surge de una necesidad interior, la de habitar mis espacios. 


Time is diluted and space comes alive. Modern man beats a nostalgia and a need to imagine utopian places. After my series Desired Spaces, I have continued to create emotional geographic coordinates that are at the same time, a geography of my own identity that respond to my wishes of a primordial home, where color persists and dialogues in its contrasts. This exhibition proposal aims to show a new series of emotional maps, increasingly liquids and fluid, where color arises from an inner need, that of inhabiting my spaces












KATIA MUÑOZ AT JADITE GALLERY- NEW YORK





CONNEXIONS 

OF THE SERIES: "WHERE SILENCE INHABITS"


© Katia Muñoz 

Mix media / canvas
70 x 50 cm.

Does the vacuum should be filled out as? Since its birth in ancient Greece, Western culture has been obsessed by the fear of emptiness. But White space is fertile! I've been experiencing in my painting, I felt that these blanks, gaps, absences and silences are like absolute poem or music, are an active part by creating an internal dynamic. 
These are my new spaces desired geographical coordinates are both a sentimental and reflective geography, where the color persists, dialogue and struggle with anything. Giacometti said that "The purpose of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity" ... this is my premise, that allows me to launch the horizon these paintings, whose initial whiteness have given me the right to dream but also the color thoughtful empty, creating spaces with its own vocabulary, looking for a personal construction of the world and myself. 


CONEXIONES 
 DE LA SERIE "DONDE HABITA EL SILENCIO"

¿El vacío debía ser colmado como fuera? Desde su nacimiento en la vieja Grecia, nuestra cultura occidental se ha visto obsesionada por el horror al vacío. Pero El espacio en blanco es fértil! Lo he ido experimentando en mi pintura, he sentido que estos espacios en blanco, huecos, ausencias y absolutos son como los silencios del poema o de la música, constituyen su parte activa, creando un dinamismo interno. 
Estos son mis nuevos espacios deseados, coordenadas geográficas que son a la vez, una geografía sentimental y reflexiva, donde el color persiste, dialoga y lucha con la nada. Giacometti afirmó que “La finalidad del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad”… esta es mi premisa, la que me permite lanzar al horizonte estos lienzos, cuya blancura inicial me han dado el derecho a soñar con el color pero también con vacíos bien pensados, creando espacios con un propio vocabulario, en busca de una construcción personal del mundo y de mí misma.






Daring to Defy
International artists from the New and the Old World come together 
with a sole purpose in mind: To offer their loving souls to New York.

September 23-30

Opening Reception: 
Thursday, September 24th  /  6-8pm

At our 660 10th Avenue (btw. 46th and 47th St.) 
New York, NY


OBRA RECIENTE:: ENTRE EL MAR Y EL CIELO


INSIDE BLUE

Desired Spaces. Air and Water, experiencing the immensity. Distance and amplitude in a world of fantasy and melancholy. Submerged in the sky and flying at sea. A being between two worlds with the power to break free.

Espacios deseados. Aire y Agua, experimentando la inmensidad. Alejamiento y amplitud en un mundo de ensoñación y melancolía. Sumergida en el cielo y volando en el mar. Un ser entre dos mundos con el poder de liberarse.

© Katia Muñoz
Mix media/ canvas
Tríptico. 30 x 90 cm.





TWO HEAVENS 
Busco la luz del cielo en mi destino que me deje en el agua de dos cielos…
I 'm looking for the light of heaven in my destiny, to let me in water of two heavens ...



© Katia Muñoz 
Mix media/ lienzo
40 x 40 cm.

VERNÍS EXILIO:: PRESENTACIÓN DE ANTONIO SERRA JUNIOR

 VERNÍS EXILIO © Katia Muñoz
Mixta s/lienzo - 50 X 150 cm.

   

La pintora Katia Muñoz, peruana, abandonó su país natal residiendo en la actualidad en Barcelona. Posiblemente esta pintura aluda a la dureza que implica alejarse de los suyos, de su tierra, costumbres, gentes, etc. rumbo a un mundo con costumbres y mentalidad diferentes.


Vernís Exilio es una sustancia adherida a la piel del embrión desde un mes antes de producirse el parto. Su función es la protección durante el nacimiento y los primeros días en contacto con el aire del exterior, contiene sustancias antibacterianas que protegen la piel del recién nacido: recuérdese que la piel es la primera defensa frente a las infecciones.

La artista titula la obra “Vernís Exilio”; si el hogar y el país natal son el útero necesita prepararse y protegerse antes de abandonarlos. Fuertes y hondos sentimientos son plasmados con un estilo expresionista abstracto en la tela en la que con trazos gestuales  oscuros sobre un fondo blanco, pinta una estructura casi elipsoidal que recuerda una plaza rodeada de árboles, casitas y que contiene mundos (esferas) conocidos, todo ello en tonos grisáceos como gris es la melancolía y la tristeza que la invaden. Vemos el fuerte pero cálido contraste con la mancha naranja: abstracción que podría  asemejarse a un rostro de larga nariz y, también, a la vulva femenina como última estructura del canal del parto: la puerta de salida hacia un nuevo entorno, un exilio que no está teñido de rojo sino de naranja, color dinámico y vivificante que ofrece la promesa de la inspiración fuera del  lugar natal. En la parte inferior de la mancha naranja, una pequeña estructura que recuerda una escalera permite ascender hacia la inmensidad de la superficie blanca, territorio virgen donde todo está por construir.

En esta pintura nos embarga la nostalgia que transmite la artista, pero también participamos de su visión enriquecedora que le permite explorar nuevos mundos y, cuando lo necesite, volverá a sus orígenes utilizando la escalera que la pintora ha dispuesto para facilitarse el camino de ida y vuelta.
Antonio Serra Junior

Publicación completa  aquí