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MUJER y TIEMPO :: BARCELONA


This is my proposal for the collective exhibition WOMEN AND TIME A series of intimate portraits, reflections of my feelings and realities in essence. They are of different apparent ages but I recognize myself in them, I am all of them at the same time. These works portray my feminine presence as memory and as consciousness.
In addition, as part of my creative process are basic starting points to detach myself from the figurative and let me flow in the abstract. Before I discarded them, now having more awareness of their meaning, I keep them. There have been many throughout these years, are works never before exposed.


Esta es mi propuesta para la exposición colectiva MUJER Y TIEMPO Una serie de retratos intimistas, reflejos de mi sentir y realidades en esencia. Son de diferentes aparentes edades pero me reconozco en ellas, soy las tres al mismo tiempo. Estas obras retratan mi presencia femenina como memoria y como conciencia.

Además, como parte de mi proceso creativo son puntos de inicio básicos para desligarme del figurativo y dejarme fluir en los abstractos. Antes los desechaba, ahora teniendo mas conciencia de su sentido las conservo. Han sido muchas a lo largo de estos años, son obras nunca antes expuestas.







DONA I TEMPS. A cura de Clara Trucco

De l’1 de març al 6 d’abril
Inauguració dijous 1 de març a les 19.30h. Acció inaugural d'Anna Sagrera
Dijous 15 de març a les 19h. Visita guiada amb les / els artistes

Què és el temps? Què representa el temps per a cada dona? L’organització del temps, el pas del temps, la falta de temps. 
El temps col·lectiu i el temps individual. Però també des de la memòria, des del record, des de la seva realitat present i a partir de les expectatives de futur. Com sent el temps, com ho percep i com decideix representar-ho.

Artistes: Nathalie Gautier, Fabian Fernández Caeiro, Virginia Zimanás, Raquel Nériz, Katia Muñoz, Nuria Moreno, Raquel Bistuer, Ana Maria Beaulieu, Inés Grosclaude, Manuela Tello, Mercedes Casas Ocampo, Alba Aragonés,Juan Ramón Rojas, Marcela Jardón, Mónica Caterberg, Marita Sampedro, Maria Antònia Mateu Salvà, Patricia Bobillo, Carla Bossi Viqueira, Judith Belmonte Rivera, Elisabet Belmonte Rivera, Mireia Muñoz, Paloma Rodríguez, Tomás Müller, FEMME SOROLL (Llorenç Conejo Vila i Nadine Marina, Kharma Estrany, Vicky Benítez Blanco, Plácido Domínguez, Míriam Morales Polar, Carles Roca, Paula Leiva Granger, Nadia Faus, Patxi Fernández, Isabelle Domingo, Laia Riera Sanjaume, Kostas Korkoutas. Amb la participació del taller "Dona i Temps" per a dones de la Barceloneta.

EXPOSICIÓ ART I DONA 2018 / Programada en el marc del 8 de març -Dia Internacional de la Dona-LUGAR: C.C.BARCELONETA. Conreria 1-9. Barcelona. 




PROYECTO CURATORIAL :: ABRIGANDO EL VACÍO



"Abrigando el Vacío"  de Tiziana Tafuri formará parte 
de los diferentes eventos enmarcados dentro del  
47 Congreso  de la Academia Internacional de la Cerámica 
que reunirá a 300 profesionales de todo el mundo 
para debatir sobre este arte en la arquitectura y en el espacio público, 
ámbito en el que la ciudad de Barcelona es referente mundial. 
Se celebrará el 12 al 16 de Septiembre próximo.



 

Katia Muñoz / Comisaria
Reseña Crítica

“La forma es el vacío y el vacío es la forma” _Sentencia Sutra

¿Tenemos que colmar el vacío como fuera? Quizás sí. Quizás no, o quizás solo de algunas formas. Encerrar el espacio también es un arte. Una de estas formas sería rodear lo o abrazarlo.  Tiziana Tafuri encuentra en la idea del vacío un elemento integral en su más reciente práctica creativa, ella crea y alberga vacíos con un halo de espiritualidad en sí mismos.


Destacan sus instalaciones “Abrigando el vacío” y “Nidos” donde amplifica la esencia de un punto con círculos protectores. “El circulo es un punto extendido” nos dice ella, es así que con un cumulo de cintas de barro nos acerca a espacios envueltos y protegidos por el silencio, la soledad y otros vacíos dándonos una plenitud que pueden ser todo o nada. El vacío también puede ser lo que somos, nuestra identidad. Tiziana Tafuri nos mostrará que el vacío y la existencia son complementarios uno a otro, y no se oponen, más bien se incluyen y se abrazan.








Tiziana Tafuri / Artista
Statement

Esta muestra individual consta de una serie de instalaciones y piezas que nacen de la necesidad de cerrar el vacío como espacio existencial y funcional. De la necesidad de acoger cerrando,  de crear una envoltura de cordones, cintas o cinturones que tengan y contengan un vacío emocional.



Inauguración

10 de septiembre de 2016
19.30h

Entrada libre con copa de vino
Música en vivo

TIZIANA CERAMICA

Carrer Sant Pere Mitja 32. Barcelona

Del 10.09.2016 hasta el 30.09.2016


Horarios
Lunes a sábados de 10h a 14h i de 16.30h a 20.30 h.
Más información:602520742


Enlace de interés sobre evento internacional aquí










HABITAR ·· MUJERES QUE HABITAN Y DECIDEN



H  A  B  I  T  A  R
Comisariado por Katia Muñoz

En esta ocasión me es muy grato comisariar y organizar esta presentación en la ciudad de Barcelona, segunda ciudad de Europa en acoger esta exhibición artística que no dejará indiferente al ciudadano ávido de imágenes delicadas, sugerentes y llenas de simbolismo que conectarán entre ellas y el público a través de un emotivo hilo invisible, pero rojo en su feminidad, como aquel que une a personas predestinadas a conocerse.
                                                                                                                           Katia Muñoz

Esta  propuesta artística, gira en torno al encuentro intimo de una mujer consigo misma, refleja el proceso en el cual  se fusionan muchas vivencias: el retorno a la naturaleza, el fluir de sus ideas, las reflexiones permanentes, sus sueños, la diversidad de tradiciones, la sucesión  de generaciones, los diferentes caminos y  la intuición.
Las imágenes buscan representar a mujeres que habitan sus propios espacios, sus cuerpos y almas; inmersas en sus pensamientos engendran ideas, crean y tienen como guía al gran latido del corazón.
Las féminas contemplan la vida, con una doble mirada intuición - observación, que les permite divisar y percibir su significado.
Despiertan del letargo, se reaniman y se dan cuenta. Deciden.
Esta ha sido una experiencia integradora, la cual pretende  unir y conectar ideas, para tratar de retornar, comprender, conocer y expresar  la complejidad de ser mujer en el universo.
Statement Artista Jacqueline Rodriguez








J A C Q U E L I N E    R O D R I G U E Z

Realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional Superior y Autónoma de Bellas Artes del Perú, en la Academia Central  de Bellas Artes de Beijing – R.P. China y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima – Perú.

Esta artista peruana viene realizando numerosas exhibiciones individuales:
2014 "Habitar" . Museo de Kaunas. Lituania  2013  “El Gran Latido”  Galería de la Escuela Superior de Artes Visuales Corriente Alterna, Lima – Perú. 2011 “Travesías”  Galería Luis Herrera Castro, Chachapoyas, Amazonas – Perú. 2006  “El Sentido de la Permanencia”  Galería de Arte ARTCO, Lima – Perú. 2003  “Des – envueltos”  Galería de Arte Trapecio, Lima – Perú. 2001  “Esencia Vital”  Galería de Arte Obsidiana, Lima – Perú 1998  “Paso Meridiano”  Sala Luis Miroquesada Garland, Lima – Perú. 1994  “Soliloquios”   Galería de Arte Praxis, Lima – Perú. 1992  “Alquimia Interior”  Galería de Arte Praxis, Lima – Perú. 1990 Galería de Arte Praxis, Lima – Perú. 1986 Salón de Exposiciones del Antiguo Observatorio de Beijing – R.P. China.

Ha obtenido diversas distinciones en su trayectoria artística.
Ha expuesto colectivamente en diversas ciudades como Arequipa, Amazonas, Lima , Junín, La Libertad, Quito,  Cuenca, Valparaíso, Caracas, Santo Domingo, Ciudad de la Costa, Beijing, Hainan, Shandong,  Taipei ,  Roma, Cerdeña, Macerata, Piceno, Pesaro, Frocinone ,  Abruso, Barcelona, Girona, Cagnes Sur Mer , Poznan, California y Miami.

Más información sobre la artista aquí


O R G A N I Z A N





BRINDIS & DEGUSTACIÓN
Especialidad Cocina Peruana


ENTREVISTA EN EUROPEAN ART MAGAZINE

Katia Muñoz: “No es necesario creer en lo que dice un artista, 
sino en lo que hace”

Katia Muñoz se presenta al mundo con un breve eslogan en el perfil de una conocida red social que reza “no es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace”. Este canal es su principal herramienta ya que todo lo que hace podríamos decir nace de aquí y Muñoz no tiene tapujos a la hora de declararse “fan de las redes sociales”.
Sin embargo Katia reconoce que hay algunos artistas que se sorprenden al escuchar estas afirmaciones “el principal problema de los artistas es el ego. Hay que desprenderse de ese sentimiento y ser generoso”. Quizás por esa doble vertiente que experimenta, como creadora y curadora, comprende la labor que se desempeña desde ambas partes. “Soy artista y gestora. Pinto, creo discursos y nuevas formas de entender el arte. Es un modo de vida” concluye Muñoz.
Se refiere al mundo del arte como “un gremio maltratado” y tiene ejemplos con los que justificar esta demoledora frase. “En Grecia no me respetaron. Expuse una obra que valía 400 euros, y me la vendieron a 100 euros. Yo me preguntaba ‘¿cómo va a valer todo el trabajo que hay detrás solo 100 euros? Si 50 ya es el precio del catálogo”.

About Women es uno de los proyectos en los que actualmente está inmersa Katia Muñoz. Se trata de un proyecto de arte postal sobre la mujer, que recoge más de 2.000 postales creadas por mujeres y hombres, artistas o no, de lugares dispares del mundo. “Es una reflexión entre, arte, género y multiculturalismo. Entre todos los participantes hemos ido creando una instalación de identidad femenina contemporánea” subraya la artista. El objetivo es, al fin y al cabo, “visibilizar la figura femenina y los problemas de género y tender puentes sobre la mujer”.
Para ello, Katia difundió tres convocatorias y paralelamente, realizó talleres gratuitos para dar herramientas para la realización de las postales “porqué se puede expresar igual sin la necesidad de ser artista”. El resultado final ha sido un recopilatorio postal de más de 400 participantes, donde se refleja las “respectivas connotaciones de sus diferencias culturales y sociales”.
La instalación ha recorrido espacios creativos de Colombia, Amsterdam y varias ciudades de España. De hecho, la últimaha sido en el Museo Interactivo de Historia de Lugo, donde hasta finales de febrero se ha podido ver la exposición.
Como gestora cultural o artista. A través de internet o en el museo de la localidad más cercana. Lo que está claro es que hay que seguir de cerca los pasos que da Katia Muñoz.
Ver entrevista aquí


NO BLOOD ON MY CLOTHES ART GALLERY

Very pleased to be part of "No Blood on my clothes Art Gallery". The Gallery opened as protest page after the building collapse of Rana Plaza in Bangladesh on 24.4.2013, where 1134 factory workers died immediatly and over 2000 were badly wounded. We want to keep the memory alive for the public. 

Muy satisfecha de ser parte de "No más sangre en mi ropa - Galería de Arte". La Galería abrió como página de protesta después de el derrumbe de un edificio de Rana Plaza en Bangladesh el 04/24/2013, donde 1.134 trabajadores de la fábrica murieron inmediatamente y más de 2.000 fueron gravemente heridos. Queremos mantener viva su memoria para el público.



Design : ® Katia Muñoz for Dr. Martins 




UNIVERSO IMPROBABLE


                                                                         IMPROBABLE
              (Acercamiento macro a un pequeño universo improbable pero no imposible)


…A veces sueño que me expando
y ondulo como una llanura, sereno y sin miedo, 
y más grande que los más grandes. Yo soy entonces

toda la arena, todo el vasto fondo marino...
Del poema: El Lenguado ( José Watanabe)




© Katia Muñoz
Mix media/ canvas
60x 60 cm.



EDITA NÓMADA Y ARTE POSTAL. PALABRA Y ARTE III

I Exposición Internacional de arte Postal en BBAA Granada (España) Postdata: Esperanza Recuerda






Obras presentada :  
De la serie Women Mail Art
Collages & Mix media
© Katia Muñoz



Programa de "Edita Nómada y Arte Postal. Palabra y Arte III", a celebrarse en Granada (España) los días 12 y 13 de diciembre de 2013.





OPEN CALL :: EXTRAÑAS EN EL PARAÍSO

PROYECTO INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL SOBRE LA MUJER
NEW OPEN CALL FOR ARTISTS 

 STRANGERS IN PARADISE * WOMEN & MIGRATION
NEXT  EXHIBITION 2013 :: AMSTERDAM 



© Julian Opie
EXTRAÑAS EN EL PARAÍSO

Ir, Prejuicios, Regresar, Explotación, Volver, No Volver, Identidad, Añorar, Exilio, Mudanza Interior, Transformación, Viajar, Fronteras, Memoria, Goce, Sacrificio, Quedarse...

… Migrar y Vivir en El Intento De Una Vida Mejor


“Una vez que abandonaron su país se quedaron sin abrigo; una vez que abandonaron su estado se tornaron apátridas; una vez que se quedaron privados de sus derechos humanos carecieron de derechos y se convirtieron en la escoria de la tierra.”  Hannah Arendt

La posibilidad de transformación de la calidad de vida de las poblaciones de los países de origen de las mujeres migrantes puede llegar a tener un costo muy alto, un costo que nos lleva a ver el lado más oscuro de las migraciones. “Explotación, abuso, violencia y tráfico de blancas constituyen las raíces de un negocio multimillonario sin fronteras. Desde el esclavizamiento contemporáneo de las víctimas de trata hasta explotación de las trabajadoras domésticas, hay millones de mujeres migrantes corriendo riesgos que dan pruebas de la carencia de protecciones adecuadas a sus derechos y de la ausencia de oportunidades para migrar sin riesgo y legalmente".
Andrea Gaytán Cuesta. “Mujeres cruzando fronteras. La Feminización de las Migraciones y la incorporación de la Teoría de Género en la Teoría de las Migraciones”

BASES COMPLETAS




ORGANIZAN:




L'ESCLAVITUD DE LA IMATGE :: GIRONA- CATALUNYA



C.C Onyar de Girona
26 de Noviembre - 12 de Diciembre de 2012

© Katia Muñoz
Mientras dormías, acaso soñabas? 
Mix media :: Ensamblaje textil y fotografía

I SALON DE OTOÑO -PREMIADOS Y FINALISTAS





"Cielo Inclinado"  Obra finalista del I Salón de Otoño 
de Galeria EMMA - Madrid